MIPPIA: Giải pháp AI 'tiên phong' định nghĩa lại bản quyền âm nhạc toàn cầu

Trong bối cảnh công nghệ trí tuệ nhân tạo tạo sinh đang làm rung chuyển ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu, đặt ra câu hỏi pháp lý và đạo đức về ranh giới giữa sáng tạo của con người và sản phẩm của máy móc, một startup công nghệ Hàn Quốc đã giới thiệu giải pháp đột phá.

Tại sự kiện Global Media Meet-up vừa diễn ra tại Seoul, MIPPIA đã trình làng nền tảng AI có khả năng phát hiện đạo nhạc và xác định âm nhạc do AI tạo ra với độ chính xác lên tới hơn 98%. Giải pháp này đang được kỳ vọng trở thành "lá chắn" công nghệ, giúp ngành công nghiệp trị giá hàng tỷ USD vượt qua "cuộc khủng hoảng âm thầm" về bản quyền.

Theo MIPPIA, ngành công nghiệp âm nhạc đang đối mặt với nguy cơ thiệt hại hơn 1 tỷ euro vào năm 2028 do tranh chấp bản quyền. Từ các nghệ sĩ quốc tế như Ed Sheeran, Mariah Carey, cho đến các nhóm nhạc K-pop, số vụ kiện tụng liên quan đến đạo nhạc ngày càng leo thang. Hơn thế, sự bùng nổ của các công cụ AI tạo nhạc như Suno hay Udio càng khiến vấn đề trở nên phức tạp, dẫn đến hàng loạt vụ kiện bản quyền từ các hãng thu âm lớn như Sony Music, Universal Music.

Vấn đề cốt lõi là sự thiếu hụt một tiêu chuẩn kỹ thuật rõ ràng để phân biệt sáng tạo của con người và sản phẩm của AI. Ông Go Seonghyeon, CTO của MIPPIA, khẳng định: “Ngành âm nhạc đang thiếu một tiêu chuẩn kỹ thuật rõ ràng để phân biệt sáng tạo của con người và sản phẩm của AI. Đó là khoảng trống mà MIPPIA muốn lấp đầy.”

Điểm khác biệt lớn nhất của MIPPIA là cách tiếp cận mang tính nghệ thuật. Thay vì chỉ phân tích âm thanh ở mức tín hiệu thô (audio signal) như nhiều giải pháp khác, nền tảng của MIPPIA tiếp cận ca khúc như một cấu trúc nghệ thuật hoàn chỉnh.

MIPPIA đã trình làng nền tảng AI có khả năng phát hiện đạo nhạc và xác định âm nhạc do AI tạo ra với độ chính xác lên tới hơn 98%.

Công nghệ cốt lõi của họ dựa trên mô hình "segment transcription", giúp chuyển đổi âm thanh thô thành dữ liệu âm nhạc chi tiết (nốt nhạc, hợp âm, cấu trúc). Sau đó, AI đối chiếu với cơ sở dữ liệu khổng lồ thông qua các mô hình học máy tự giám sát. Nhờ đó, hệ thống có thể nhận diện sự tương đồng về tiến trình hợp âm, giai điệu và cấu trúc tổng thể, ngay cả khi ca khúc đã bị remix hay thay đổi tông nhạc.

“Chúng tôi không chỉ nói rằng một bài hát giống bài khác, mà còn chỉ ra đoạn nào giống, giống ở mức độ nào và về mặt âm nhạc ra sao,” ông Go nhấn mạnh. Khả năng cung cấp bằng chứng giải thích chi tiết này là vô cùng quan trọng trong các tranh chấp pháp lý phức tạp hiện nay.

Chỉ sau một năm ra mắt, MIPPIA đã nhanh chóng thu hút được khoảng 45.000 nhạc sĩ tại 149 quốc gia, với tốc độ tăng trưởng người dùng hằng tháng khoảng 30%. Nền tảng này hiện đang phục vụ hơn 30.000 nhạc sĩ thường xuyên và hợp tác với nhiều đối tác tại Hàn Quốc, Nhật Bản, đồng thời đang tiến vào thị trường Mỹ.

Với mô hình kinh doanh linh hoạt (B2C cho nhạc sĩ cá nhân, B2B cho hãng thu âm với dịch vụ sàng lọc rủi ro trước phát hành, và API cho các nền tảng âm nhạc), MIPPIA đang định vị mình là một hạ tầng không thể thiếu. Nhật Bản, với thị trường âm nhạc trị giá 12 tỷ USD, được xem là "cửa ngõ chiến lược" để công ty mở rộng ảnh hưởng.

Không dừng lại ở công cụ phát hiện, mục tiêu dài hạn của MIPPIA là xây dựng một chuẩn mới cho đăng ký và quản lý bản quyền âm nhạc trong kỷ nguyên AI. Công ty đang hướng tới việc hợp tác với các tổ chức quốc tế như CISAC để phát triển hệ thống đăng ký âm nhạc "AI-native" và cơ chế cấp phép dữ liệu IP âm nhạc minh bạch.

"AI không phải kẻ thù của sáng tạo. Nhưng để AI phát triển bền vững, chúng ta cần những công cụ đảm bảo sự công bằng cho người sáng tác,” ông Go khẳng định.

Trong bối cảnh các thị trường mới nổi như Việt Nam đang chứng kiến sự bùng nổ của cộng đồng sáng tạo trên nền tảng số, giải pháp tiên phong của MIPPIA hứa hẹn sẽ là nền tảng quan trọng, không chỉ bảo vệ quyền lợi nghệ sĩ mà còn góp phần xây dựng một hệ sinh thái âm nhạc toàn cầu minh bạch và công bằng hơn trong kỷ nguyên trí tuệ nhân tạo.